ネバーランドに行った子どもたちは、もう戻れない
ピーターパンといえば、誰もが知っている童話の主人公だ。
永遠に大人にならない少年。夢と冒険の島、ネバーランド。空を飛ぶ妖精の粉。子どもたちをワクワクさせる物語として、100年以上読み継がれてきた。
でも、こんな考察を聞いたことはあるだろうか。
「ネバーランドにいる子どもたちは、全員死んでいる」
ピーターパンが迎えにくるのは、死の間際の子どもたちだけ。ロストボーイズ（迷子の少年たち）は、現世に戻れなくなった魂たち。そしてネバーランドは、子どもたちが行き着く「死後の世界」だという説がある。
読んだ瞬間、少し背筋が冷えた人もいるんじゃないだろうか。
この考察、実は根拠がまったくないわけじゃない。原作の文章、作者J・M・バリーの人生、物語の細かな描写。それらをつなぎ合わせると、あの明るい冒険物語が、まったく別の顔を持って見えてくる。
今回は、ピーターパンにまつわる都市伝説のなかでも特に有名な「ネバーランド死後の世界説」について、できるだけ丁寧に掘り下げていく。
読み終わったとき、あなたがネバーランドをどう見るかは、きっと変わってしまうと思う。
そもそも「ピーターパン死後の世界説」とはどんな考察なのか
この説のポイントは大きく3つある。
まず、「ピーターパンは魂を導く存在（サイコポンプ）だ」という解釈。サイコポンプというのは、死者の魂を死後の世界へと案内する存在のことで、ギリシャ神話のヘルメスや、日本でいえば三途の川の渡し守みたいなイメージだ。
ピーターパンは、夜中にウィンドウ（窓）から子どもたちの部屋へ忍び込んでくる。そして「ネバーランドに連れていく」と言う。この構図が、魂を冥界に連れていく死神の行動と重なるという指摘がある。
夜中に現れる、窓から入ってくる、子どもを連れ去る。これを「楽しい冒険の誘い」ではなく「死の訪れ」として読んでみると、ゾッとするほど符合する。しかも、子どもたちは親の目の届かない深夜に連れていかれる。起きている大人には気づかれない時間帯に。
2つ目のポイントは「ロストボーイズ＝迷子の魂」という見方だ。
原作の中で、ロストボーイズは「ベビーカーから落ちた赤ちゃんが、7日以内に引き取られなかったら迷子になる」と説明されている。これを文字通りに受け取ると、親が迎えに来られなかった子どもたち、つまり誰にも気づかれずに亡くなってしまった子どもたちが、ネバーランドに流れ着いたと読めなくもない。
「7日以内に引き取られなかったら」というルールも不思議だ。なぜ7日なのか。なぜベビーカーから「落ちる」のか。落ちる、という表現は事故を連想させる。そして誰も迎えに来ない、というのは、もうこの世に自分を呼んでくれる存在がいないということとも重なる。
3つ目が「ネバーランドは永遠の楽園、つまり子ども向けの天国だ」という解釈。
ネバーランドでは誰も歳を取らない。病気もない。食事の心配もない。大人になることもなく、ずっと遊び続けられる。これ、死後の世界として設定したとしたら、これほど子どもに優しい場所もないだろう。
子どもが亡くなったとき、親はよく「天国で楽しく遊んでいる」と言う。ネバーランドの描写は、その「子どもの天国」のイメージとほぼ一致している。痛みも苦しみもなく、永遠に遊び続けられる場所。そこには、悲しみもない代わりに、現実の時間も流れていない。
この3つが組み合わさって、「ピーターパンは死の迎え人であり、ネバーランドは子どもたちの霊魂が永遠に留まる場所だ」という説が成立する。
都市伝説としてはかなり整合性があると思わないだろうか。
作者J・M・バリーの人生が、この説を生んだ背景にある
ピーターパンを生み出したのは、スコットランド出身の劇作家・小説家、ジェームズ・マシュー・バリー（J・M・バリー）だ。1904年に初めて舞台として上演され、1911年に小説版が出版された。
バリーという人物を知ると、この物語がどれほど個人的な「喪失」から生まれたものかがわかる。
バリーが13歳のとき、兄のデイヴィッドがスケートの事故で亡くなった。デイヴィッドはバリーの母親がとても溺愛していた息子で、その死後、母親は深い悲しみに沈んだ。
そのとき、バリーは母親を慰めるためにこう言ったとされている。「デイヴィッドはずっと少年のままでいられてよかったね。大人にならなくて済んだから」と。
この言葉が、「永遠に大人にならない少年」というピーターパンの核心につながっていると言われている。バリーにとって、兄の死は「成長しないこと＝永遠に少年のまま」という概念と結びついていた。
大切な人を失ったとき、人は「あの人はもうこれ以上変わらない」と感じることがある。成長の痛みも、老いの苦しみも、もう経験しなくていい。バリーの言葉には、そういう切ない慰めがあった。それがそのまま、ピーターパンという存在の原型になっている。
さらにバリーには、現実の「ロストボーイズ」とも言うべき存在がいた。
隣に住んでいたルウェリン・デイヴィス家の5人兄弟だ。バリーは彼らと親しくなり、よく一緒に遊んでいた。ピーターパンの物語は、この少年たちのために語り聞かせた物語が原型だと言われている。バリーは子どもを持たなかったため、この少年たちはある意味で彼の「ロストボーイズ」だったとも言える。
しかし、この5人の少年たちは後にとても悲しい運命をたどる。
長男ジョージは第一次世界大戦で戦死。次男ジョンも戦争を生き延びたが早世した。三男ピーター（ピーターパンの名前の由来の一人とも言われる）は晩年うつ病になり、自ら命を絶った。四男マイケルは21歳のときに友人と一緒に水死し、それが事故なのか心中なのかは今もはっきりしていない。五男ニコラスだけが天寿をまっとうしたが、それでも兄弟たちの死を次々と見送ることになった。
バリーが愛した「ロストボーイズ」たちの多くが、若くして世を去っていった。
この事実を知ったうえで原作を読み直すと、「迷子の少年たち」というキーワードが、まったく別の重みを持って見えてくる。バリー自身が、愛した人たちを次々と失っていく経験の中で、この物語を書いていたのだと考えると、ネバーランドが「死者の楽園」として解釈される理由が少し見えてくる気がする。
物語とは、作者の痛みの結晶だ。バリーがどれほど「失うこと」に向き合い続けた人だったかを知ると、ネバーランドが単なる夢の島には見えなくなってくる。
原作に書かれた「ピーターパンの本当の役割」
実は原作の中に、この説を裏付けるような一節がある。
バリーが書いた「小さな白い小鳥」という作品（ピーターパンの前身にあたる話）の中に、こんな描写があるという。
「ピーターパンは死にゆく子どもたちを最後の冒険へと連れ出す者だ」
すべての版で確認されているわけではないが、こうした解釈を補強する記述が原典に含まれているとする研究者もいる。また、舞台版のト書きには「ピーターパンは死とはどういうものかを知っているが、それを怖いとは思っていない」といったニュアンスの表現が含まれているとも指摘されている。
「死を怖いと思っていない」というのは、裏を返せば「死に慣れている」ということだ。何度も繰り返してきた、見慣れた行為だということ。それがピーターパンの「ちょっと冷たい、感情が薄い」という原作のキャラクター描写とも一致する。
加えて、原作の終盤でウェンディが成長してネバーランドへ行けなくなる場面がある。そこでピーターパンは泣くわけでも怒るわけでもなく、ただ「そうか」と受け入れる。これも「生者と死者の境界線が明確に引かれている」という解釈につながるとも言われている。
ウェンディは成長した。つまり、生者の時間の流れの中に留まった。だからもう行けない。ピーターパンはそれをあっさりと受け入れる。「生きている者には来られない場所」だからこそ、成長したウェンディを迎えに来ることはできないのだ、という読み方ができる。
読者・ファンの体験談と、この説が広まったきっかけ
「ネバーランド死後の世界説」が広く知られるようになったのは、インターネットが普及した2000年代以降のことだ。英語圏のオカルト系掲示板や、日本でも2ちゃんねる（現5ちゃんねる）などで考察スレッドが立ち始め、少しずつ広まっていった。
この説に触れた人の感想として多いのが、「子どもの頃に感じた違和感の正体がわかった」というものだ。
あるブログでは、こんな体験が書かれていた。
「小学生のとき、ピーターパンのアニメを観ていて、なんとなく怖くなって途中で消したことがある。ストーリーは全然怖くないのに、理由はわからなかった。大人になってからこの考察を知って、あのときの違和感が何だったのかが急に腑に落ちた。ピーターパンの目が、どこか遠いところを見ているように感じたのかもしれない」
また別のSNSでは、こんな声もあった。
「子どもの頃から、ウェンディの弟のマイケルがピーターパンに連れていかれるシーンが苦手だった。嬉しそうなのに、どこか悲しいというか。なんで悲しい気持ちになるのか子どもながらにわからなかったけど、この説を読んでからは、無意識に『これは連れていかれる話だ』と感じ取っていたのかもと思っている」
さらに、こんな投稿も印象に残っている。
「妹が幼い頃、高熱で入院したとき、うわごとで『ピーターパンが呼んでいる』と言った。当時は夢を見ていただけだと思っていたけど、この説を知ってから思い出すと、背筋が凍る。妹はその後回復したけど、もしあのまま……と考えると、ピーターパンが本当に迎えに来ていたんじゃないかと思えて仕方ない」
これは個人の体験談だから確かめようがない。でも、こういう話がネット上に散らばっているのは事実だ。「高熱を出したときにピーターパンを見た」「臨死体験に近い状態で不思議な子どもに手を引かれた」という話は、ピーターパンに限らずいくつかの民間伝承にも重なる構造がある。
怖い話を好む人たちの間では、「子どものころに感じた原因不明の不安」が後から言語化されるパターンがよくある。ピーターパンがその代表例のひとつになっているのは、物語自体に何か「説明できない不思議さ」が含まれているからかもしれない。
ディズニー版と原作の「ズレ」も考察を生んでいる
多くの人が「ピーターパン＝ディズニーのアニメ」で知っているが、原作のバリー版とディズニー版はかなり違う。
ディズニー版はかなり明るく、エンタメ寄りに作られている。ピーターパンはやんちゃで愉快で、見ていて楽しくなる主人公だ。でも原作のピーターパンは、もう少し冷たい部分がある。感情が薄く、人間の死に対してあっさりしている。ロストボーイズが増えすぎたら、自分で「始末する」という描写があるとも言われている（解釈によって異なるが）。
また、ディズニー版ではティンカーベルがコミカルで可愛らしいキャラクターとして描かれているが、原作では感情が激しく、嫉妬から人を傷つけることもある。妖精という存在が本来持つ「人間には理解できない冷淡さ」が、原作には残っている。
このギャップを知った人が「ディズニー版で隠されたものが原作には残っている」と感じ、考察がさらに深まっていくパターンがある。「本当は怖い童話」という文脈で語られることが多いのも、こうした背景があるからだ。
ディズニーが意図的に「怖い部分」を取り除いて明るい物語に仕上げたとすれば、それは逆に「原作に怖い何かがあった」ことの証明でもある。子ども向けのエンターテインメントとして成立させるために削られた部分に、本来の物語の暗い核心が潜んでいたのかもしれない。
民俗学・心理学から見ると、この物語は何を語っているのか
「ネバーランドは死後の世界」という説は、都市伝説の世界だけで語られているわけじゃない。文学研究や民俗学の観点からも、似たような考察がなされている。
「成長しないこと＝生きていないこと」という文化的な感覚
世界各地の神話や民間伝承を見ると、「永遠の若さ」は必ずしも良いものとして描かれていない。
ギリシャ神話のティトノスは永遠の命を与えられたが、老いだけが進んでいき苦しむ。日本の浦島太郎は帰ってきたら何百年も経っていた。「時の流れから外れた存在」は、多くの文化で「死や異界と隣り合わせの存在」として描かれてきた。
アイルランドの妖精伝説にも似た構造がある。妖精の国に連れ去られた人間は、戻ってきたとき何十年も経っているか、あるいは若いままだが人間の世界には馴染めなくなっている。妖精の国は美しく楽しい場所として描かれるが、そこに留まることは現実の人生から切り離されることを意味する。
ネバーランドで歳を取らないピーターパンたちも、同じ文脈で読むことができる。時間の外側にいる存在は、生者の世界に属していない、というわけだ。
日本の民間伝承では、子どもが「神隠し」に遭うという話が各地にある。山の神や河童などに連れていかれた子どもが、戻ってきたときには人が変わっていたとか、何日も経っているのに本人は一瞬しか経っていないと感じていたとか。ネバーランドへ連れていかれる子どもたちと、神隠しの構造はよく似ている。
心理学的には「成長拒否」のメタファーという見方もある
「ピーターパン・シンドローム」という言葉がある。大人になることを拒否し、責任を取りたがらない人のことを指す心理学的な概念で、1983年にダン・カイリーという心理学者が提唱した。
この文脈で見ると、ピーターパンは「成長を拒否した存在」として読める。成長を拒否する、というのは別の言い方をすれば「変化することを恐れている」ということだ。
変化への恐れ。老いへの恐れ。死への恐れ。
これらがひとつにつながったとき、「永遠に子どものままでいること」は、ある種の「生ける死者」の状態に近い。生きているようで、時間の中を進んでいない。それが死後の世界の描写と重なる、という見方もできる。
ピーターパン・シンドロームという概念は、現代でも使われる。大人になれない人への揶揄として使われることもあるが、その根底には「成長することへの恐怖」がある。ピーターパンが象徴しているのは、単なる「子どもっぽさ」ではなく、「時間の流れに乗れない存在の孤独」かもしれない。
「時計ワニ」が示すもの
原作に登場する、時計を飲み込んだワニを覚えているだろうか。フック船長が最も恐れる存在として描かれている。
ワニが時計を飲んでいる、という設定は奇妙だ。ただ怖い生き物というだけなら、時計は必要ない。
でも「時計＝時間」「ワニ＝死（死はいつ来るかわからない）」と読むと、フック船長が時計ワニを恐れるのは「自分の死が近づいていることへの恐怖」を表しているとも解釈できる。
ネバーランドでは時間が止まっている。時計の音が聞こえてくるということは、現実の死が近づいてきているということ。フックが本能的にそれを嫌うのは、「この楽園を壊す者への恐怖」ではないか、という説がある。
ネバーランドに時計の音が鳴り響くとき、それは「現実の死」が迫ってきているサインだ、という読み方だ。
そして最終的に、フック船長はワニに飲み込まれる。時間に追われ続けた末の結末として、「時間そのもの」に呑み込まれる。これが「死の受容」を描いているとすれば、ネバーランドの外側にある時間の流れは、逃れられない死の象徴として機能していることになる。
「妖精の光」が表すもの
ティンカーベルの光についても、興味深い指摘がある。
妖精の光は、子どもたちを空へと導くものとして描かれている。しかし民間伝承では、夜の野原や沼地で光る不思議な光は「鬼火（ウィル・オ・ザ・ウィスプ）」として知られており、迷い込んだ人間を沼へ引き込む危険な存在とされてきた。
ヨーロッパの伝承では、鬼火の正体は亡くなった人の魂だという説もある。死者の霊が放つ光が、生者を迷わせて死の世界へ引き込む。
ティンカーベルの光がこの「鬼火」と同じ構造を持つとすれば、彼女の光に誘われて空を飛ぶ行為は、「生者の世界から引き離される」ことを象徴しているとも読める。子どもたちはその光をきれいだと思い、疑いなくついていく。それが怖い。
なぜこの都市伝説は今でも語り継がれるのか
「ピーターパンは死後の世界の話だ」という説は、もはや一部のオカルトマニアだけのものではない。SNSで定期的にバズるし、海外のホラー考察サイトでもよく取り上げられる。なぜこれほど長く語られ続けるのか。
「子ども向けの物語に隠された暗さ」への根強い関心
グリム童話の残酷な原典とか、アンデルセンの「人魚姫」の本当の結末とか、「知られざる黒い童話」というジャンルへの関心は昔からある。
ピーターパンの死後の世界説は、その文脈で消費されやすい。明るい表の顔と、暗い裏の解釈のギャップが、人を惹きつける。
特に「子どもの頃は怖いと思わなかったのに、大人になってから怖くなった」という体験は、多くの人が持っている。そのフックが強力なんだと思う。
子どもは死を「遠いもの」として認識している。だからネバーランドへ行くことを純粋に楽しそうだと思える。でも大人になると、「戻れない場所」「時間が止まった場所」「現実から切り離された世界」という意味が立ち上がってくる。同じ物語が、成長とともに別の顔を見せる。そのギャップ自体が、この考察の魅力になっている。
「死」をファンタジーで語ることへの需要
死は、直接的に語るには重すぎるテーマだ。でも、誰もが意識しているテーマでもある。
「ネバーランドは天国だ」「ピーターパンは死の天使だ」という解釈は、死をファンタジーの文脈に置くことで、少し楽に向き合えるようにしてくれる。
子どもが死んだとき、「天国でピーターパンと遊んでいるよ」と言う親がいる。これは迷信でもなんでもなく、重い現実を少しやわらげるための言葉だ。都市伝説という形を借りて、死について語ることは、そういう人間の根本的な需要とつながっている。
海外では、末期の病気を抱えた子どもとその家族に向けたホスピスケアの現場で、ピーターパンの「ネバーランドへの旅立ち」という表現が使われることがあるという。死を「旅立ち」として語るとき、ピーターパンのイメージは力を持つ。その子はネバーランドへ行った。ずっと遊んでいる。そう語ることが、残された人たちの心を少しだけ守ることがある。
都市伝説が「怖い話」として消費されるだけでなく、「悲しみに寄り添う物語」として機能することもある。ピーターパンの考察がそうなっているのは、偶然ではないと思う。
作者自身の人生が「証拠」として機能している
バリーの兄の死、ルウェリン・デイヴィス家の悲劇的な運命。これらは実際に起きた歴史的な事実だ。
都市伝説は「作り話かもしれない」と思っている間は怖くない。でも、それを裏付ける実際の事実が出てくると、急に本物の重みを持ち始める。ピーターパンの考察が他の童話系都市伝説よりも「説得力がある」と感じる人が多いのは、作者の人生という実際のエピソードが根拠として使えるからだと思う。
特にモデルとなった少年たちの多くが若くして亡くなっているという事実は、創作の領域を越えた実在の悲劇だ。バリーが書いたのはフィクションだが、その背後にある「現実のロストボーイズ」の存在が、物語をリアルな何かと結びつける。
「自分の感じた違和感の答え合わせ」ができる
都市伝説がバズる理由のひとつに「答え合わせ感」がある。
「なんとなく怖かった」「なんか変だと思っていた」という子どもの頃の感覚が、この考察によって「実はこういう意味だったのか」という形で腑に落ちる。その体験が気持ちいい、という人が多い。
ピーターパンは特に、幼少期から触れてきた作品だ。だから「自分の感じた違和感への答え合わせ」として、この説がハマりやすい。
さらに言えば、この考察は「答えが出ない」という点でも秀逸だ。バリーが本当にそういう意図で書いたかは確かめられない。ディズニーが意図的に隠したかどうかも証明できない。答えが出ないから、考え続けられる。考え続けるから、語り継がれる。都市伝説が長く生きるのは、答えが出ないからだということを、ピーターパンの考察はよく示している。
補足：フック船長は何者か、という説もある
ここまではピーターパン＝死の案内人、ネバーランド＝死後の世界という軸で話してきた。でも、この物語の中でもう一人気になる存在がいる。フック船長だ。
フック船長を「ネバーランドから子どもたちを現実へ引き戻そうとする者」として読む説がある。
つまり、フックは「死から子どもたちを救おうとしている大人」なのかもしれない、という解釈だ。
フック船長は、子どもたちを攫おうとするが、「殺す」ことにはためらいがある描写がある。ウェンディたちを殺すより、「毒を盛って眠らせる」「海賊船に連れてくる」という間接的な行動が多い。これは「生者の世界に引き戻そうとしているから」とも解釈できなくはない。
さらに一歩踏み込んだ解釈では、「フック船長とピーターパンは同一人物だ」という説もある。
ピーターパンが誰かをネバーランドに連れ去り続け、そこで長い時間を過ごした結果、自分が何者なのかを忘れてしまった存在。それがフック船長だ、というものだ。ネバーランドには時間の流れがないが、それでも何かが変化していく。かつて子どもとして連れてこられた誰かが、ゆがんだ形で「大人」になってしまったのがフック船長なのかもしれない、という読み方だ。
これは相当に飛躍した解釈だが、原作でピーターパンとフックが異様なほど「対になっている」ことは確かだ。どちらも強く、どちらも孤独で、どちらもネバーランドに縛られている。
もちろんこれはかなり無理のある解釈だし、単純に「悪役として怖がられるように描かれている」という説明の方が自然だ。でも、こういう多角的な読み方ができるのがこの物語の面白さでもある。
「二番目の星を右に」という言葉の意味
ピーターパンには有名なセリフがある。
「二番目の星を右に、そして朝まで真っ直ぐ」
ネバーランドへの道順として語られるこの言葉は、どこか美しくて、どこか不安になる。
「二番目の星」というのは、どの星なのか。どこから数えて二番目なのか。「右に」というのは、どっちを向いているときの右なのか。そして「朝まで真っ直ぐ」というのは、夜明けが来るまで飛び続けるということだ。
目的地への道順としては、あまりにも漠然としている。地図もない。目印も明確じゃない。でも子どもたちはその言葉だけで、迷わずネバーランドに辿り着く。
これは、死後の世界への道筋として読むと納得がいく。そこへ行く方法を言葉で説明することはできない。でも、導かれた者には自然にわかる。どこへ行けばいいか、誰に連れられていけばいいか。理屈ではなく、「引かれていく」感覚で辿り着く場所。
「朝まで真っ直ぐ」という部分も気になる。夜明けまで飛び続けると、次に目が覚めたときにはネバーランドにいる。つまり、現実の最後の夜を飛び続けた先に、その世界がある。眠るように移行していく、という描写とも重なる。
このセリフを口ずさむとき、少し立ち止まって考えてみてほしい。それが「夢の旅への招待」なのか、それとも「もう引き返せない旅への道案内」なのか。
まとめ｜ネバーランドは、行きたくて行ける場所ではないかもしれない
ピーターパンの都市伝説「ネバーランド死後の世界説」を整理してきた。
この説の根拠として挙げられているのは、大きく以下のポイントだ。
まず、ピーターパンが「死の案内人（サイコポンプ）」として機能しているという解釈。夜中に窓から侵入し、子どもたちを連れていくという行動が、魂を冥界へ誘う存在の行動と重なること。
次に、ロストボーイズが「誰にも気づかれず逝ってしまった子どもたちの魂」として読めること。原作の「ベビーカーから落ちて引き取られなかった子どもが迷子になる」という説明が、そのまま「誰にも看取られなかった死者の魂」と解釈できること。
そして、作者J・M・バリー自身が、兄の死、モデルとなった少年たちの悲劇的な運命など、現実の「喪失」を何度も体験した人物であること。「永遠に大人にならない＝成長が止まった＝時間の外側にいる」という概念が、彼の実体験から生まれたものだと考えられること。
民俗学的には、「時の流れから外れた存在」は世界各地の伝承で死や異界と結びつけられてきたこと。心理学的には、成長の拒否が「生ける死者」の状態に近いこと。物語の細部、時計ワニ、妖精の光、「二番目の星を右に」というセリフにまで、死後の世界としての解釈が染み込んでいること。
これらを合わせると、ネバーランドは「楽しい夢の島」ではなく、「帰ってこられない場所」として読める。ピーターパンに手を引かれてネバーランドへ行くことは、「冒険の始まり」ではなく「終わり」かもしれない。
もちろん、これはあくまで「考察」であり「説」だ。バリーが本当にそういう意図でこの物語を書いたかどうかは、確かめる術がない。原作にその解釈を強く支持するセリフがあるわけでもない。
ただ、こうした読み方ができてしまうほど、この物語は深く、暗い層を持っている。
そしてひとつだけ確かなことがある。バリーは「失うこと」を知っていた。愛した兄を、愛した少年たちを、次々と失っていった人間が書いた物語だ。その痛みが物語の底に流れているとしたら、ネバーランドが「失った人たちへの捧げもの」として読めてしまうのは、当然かもしれない。
ピーターパンに連れていかれる夢を見たとしたら、あなたは素直に喜べるだろうか。
「二番目の星を右に、そして朝まで真っ直ぐ」
その先に何があるのかは、行ってみないとわからない。でも、行ってしまったら、もう戻れないのかもしれない。
ネバーランドが本当に死後の世界なのかどうかは、誰も知らない。でも、そう考えてしまうと、あの夢の島が少しだけ怖く見えてくるのは確かだ。
大人になったウェンディが、もうネバーランドへは行けないと知ったとき。あの物語はそこで終わっていない。ウェンディの娘、そのまた娘へと、ピーターパンは繰り返し会いに来る。世代を超えて子どもたちを迎えに来る存在。それが何を意味するのかは、あなた自身で考えてみてほしい。
